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Pablo Picasso- Retrato de la tristeza

Para la creación de esta obra he estado estudiando minuciosamente la carrera artística de Pablo Picasso y he cogido como referencia algunos de sus retratos más famosos como :

• «La mujer que llora». (1937)

• «Buste de Femme Au Foulard Mauve»

• «Retrato de Dora Maar». (1937)

• «Mujer con sombrero y cuello de piel». (1937)

Sin embargo he querido transmitir muchos aspectos que en todo este tiempo he aprendido del artista. Picasso era una persona aprensiva y preocupada por los demás así como por la situación política y social del momento, es por eso que la mayoría de sus obras representan sentimientos muchas veces, situándolas en un contexto histórico, determinados por su situación. Como ejemplo destaca la mujer que llora, que ni más ni menos es una mujer republicana que llora como su propio título indica por las barbaries que está viviendo en la España de aquel entonces.

Sin ir más lejos también todas las obras pertenecientes a la etapa azul de Picasso representan, aún que de otra manera, estos pensamientos negativos, la tristeza y sobre todo la pobreza que sume a todo un país.

Si bien es cierto que Picasso es reconocido por ser el «maestro cubista» a lo largo de su vida ha creado obras de todo tipo que en muchos casos se escapa del cubismo.

Caben destacar los años treinta como la década en la que Picasso crea más retratos, sobretodo de mujeres. Yo he utilizado estos retratos como referencia a la hora de crear el mío. Y tanto es así, que observándolos y estudiándolos, aunque parezcan muy diferentes unos a los otros si conservan unas características específicas en común.

• Nuestro autor siempre delimita sus dibujos con líneas negras de diferente grosor.

• Para representar el pelo casi siempre lo sitúa en la parte izquierda del cuadro y traza una serie de líneas gordas.
• Los ojos se sitúan en un mismo plano y suelen ser bastante expresivos, en la mujer que llora y a modo de representación de la tristeza contienen un barco en el centro, en este caso, los ojos cerrados representan cansancio y tristeza.
• La nariz y la boca suelen estar dibujadas de perfil mientras que la figura está de cara al espectador.

Con estas diferentes características el autor ofrece al espectador la multiplicidad de visión de planos.

Además emplea el cubismo de manera que simplifica los elementos reduciéndolos a formas geométricas, en esta obra por ejemplo, las formas geométricas cobran mayor importancia en el traje de la mujer (parte inferior de la obra).

En cuanto a paleta, se trata de una gama cromática fría donde destacan diferentes tonos de azul y violeta, sobre todo en los ropajes. Por otra parte también hay colores cálidos que aportan un poco más de calidez a la obra como son el amarillo en el pelo y el color carne para la piel. El porqué de la determinación de estos colores viene dado por la asociación psicológica que hacemos, cuanto más fríos sean los colores más lo relacionaremos con sentimientos como la tristeza, el cansancio o el temor.