Pablo Picasso- El espacio compositivo.
En la práctica de hoy procederemos a analizar tres obras de nuestro autor Pablo Picasso.
Comenzaremos con «La matanza de corea»
Picasso en esta obra reivindica su lado pacifista y antimaterialista.
Empezando por el tipo de formato, destaca que es una obra horizontal. Esta forma apaisada y horizontal permite dirigir nuestra visión que pasea de un lado a otro de la obra, de esta manera nuestra visión viaja de izquierda a derecha desde el grupo de coreanos hasta el grupo de estadounidenses. Este tipo de formato a su vez ofrece estabilidad y un fácil análisis tanto en profundidad como lateral. Es una visión panorámica por lo que muestra una visión general de la obra.
Se trata también de una obra compositiva de espacio abierto, esto quiere decir que hay una serie de elementos fundamentales que se hayan encerrados en la obra , los límites de la obra limitan el espacio compositivo.
La obra se divide en dos mitades separadas por un pequeño río, estas dos mitades son encargadas también de aportar equilibrio. A un lado de este se sitúa un grupo de civiles compuesto por mujeres y niños con sus cuerpos desnudos a modo de inocencia, mientras que al otro lado se hayan un grupo de militares también desnudos pero armados apuntando con sus rifles y demás armas al grupo indefenso. Los rostros de los militares se haya tapado con la intención de deshumanizarlos convirtiéndolos de esa manera en una especie de «máquinas para matar».
Al fondo de la obra podemos observar las ruinas de una ciudad, el recuerdo que queda de Hiroshima. En el rostro de los coreanos se pueden apreciar diferentes expresiones, mostrando un terror desgarrador que transmite al espectador.
En cuanto a elementos morfológicos podemos destacar el tono que es la degradación de un mismo color, esta misma degradación es la culpable de aportar datos sobre la percepción de dimensión espacial, distancia y profundidad.
La gama cromática utilizada es gris,blanco y negro mientras que los colores verdes y ocres son para el paisaje además del azul que simboliza el río. Los colores oscuros son utilizados a modo de sombras, para aportar volumen a las figuras.
El color utilizado, la gama cromática se encarga de añadir valor emocional, si hablamos de paletas frías y teniendo en cuanta el tipo de obra que es, se utilizan para representar miedo y tristeza.
La siguiente obra para analizar es «El cráneo de Buey«
En cuanto al formato se trata de un formato vertical lo que bloquea el desplazamiento horizontal de la visión. Empuja de igual manera a la lectura vertical con recorrido ascendente.
Se usa un espacio compositivo cerrado, tanto el fondo como los elementos del cuadro. Los bordes del soporte limitan el espacio compositivo.
En el cuadro lo que más nos llama la atención es la ventana que bordea la pintura y que forma parte del fondo, a través de la ventana cerrada se percibe un exterior oscuro perteneciente a la noche. Que contrasta con el color blanco del cráneo de buey que está situado encima de una mesa .
Los elementos de la obra están compuestos principalmente por formas geométricas (ventanas, cortina, mesa y cráneo). Está formado por líneas verticales y horizontales y el cráneo se compone de formas triangulares y redondas.
El punto de reunión de las líneas es la ventana que está detrás del cráneo que es el centro de todo, de hecho la luz de la obra viene dada por este, ya que es el elemento más luminoso que contrasta con los oscuros colores. Por otra parte, los colores oscuros se encuentran a la derecha y a la izquierda los colores claros, formando así una especie de gradación de colores.
El cráneo es el punto de la obra ya que toda la atención del espectador se dirige ahí.
En este otro cuadro disponemos de un formato vertical nuevamente, muy bien elegido al tratarse de un retrato humano. Tal y como ya sabemos esto favorece la lectura ascendente de la pintura.
Se trata de un espacio compositivo cerrado ya que el rostro femenino ocupa gran parte de la composición y es el principal elemento de la obra que no se extiende más allá de los límites del formato.
Los ojos de la mujer, son como barcos, la mujer está mordiendo un pañuelo, mientras salen unas lágrimas tremendas de sus ojos. Se trata de una denuncia sobre la guerra civil española, la mujer refleja en su rostro el sufrimiento, rostro que en su parte central localizamos más cubismo.
El cabello está representado a base de trazos gruesos. En el tocado destacan los colores de la bandera republicana, la gama cromática más viva se concentra en el tocado, donde predominan los rojos, amarillos y azules. El rostro de la mujer se recorta sobre un fondo plano.
Las líneas de contorno de la figura son negras y están muy marcadas (pelo), la boca,el pañuelo y las manos, están en blanco y negro para aumentar el contraste y llama la atención hacia ese grito desgarrador que parece emitir la figura.
Natalia Sampedro 