M6

PABLO PICASSO – Relaciones compositivas

Tal y como hemos conocido en la P6 , la sintaxis de una imagen es la que se encarga de describir el análisis de una composición. Para llevar a cabo la descripción del análisis de la composición es imprescindible conocer varios de los criterios sintácticos fundamentales como lo son :

La dirección : Podríamos definir la dirección como un desplazamiento visual provocado por la diferente disposición de los elementos de un mismo plano.

Este plano puede ser:

-Horizontal-Vertical: Provoca estabilidad,equilibrio,bienestar y tranquilidad.

-Diagonal: Provoca tensión, movimiento e inquietud.

-Curva: Repetición, encuadramiento y concentración.

El movimiento: Es la ilusión óptica que nos crea una imagen , dependiendo de sus elementos.

Nuestro autor, Pablo Picasso, utilizó en sus obras estos criterios sintácticos, por ejemplo:

Al igual que hemos analizado esta obra suya de diferentes maneras en otras prácticas, hoy analizaremos el uso de la dirección y el movimiento. Partiendo de la base de que sabemos lo que es la dirección y el movimiento podemos concluir tras ver esta imagen que Picasso utiliza varios recursos para indicarnos que estas dos figuras femeninas se hayan en movimiento hacia una determinada dirección. Es decir, las zancadas de ambas mujeres indican que se encuentran corriendo en un paisaje que, por el nombre de la obra y varias características más, podemos entender como una playa, igualmente la situación en la que se encuentra el cabello de ambas nos refuerzan la idea de que están corriendo y por su velocidad el viento empuja los cabellos hacia atrás. En cuanto a dirección el brazo de la mujer de la derecha y el perfil de las cabezas son los indicadores que nos informan sobre a donde se dirige.

La escala: Se entiende como escala la relación de unos elementos con otros sobre un plano, su percepción es relativa y la variación en el tamaño genera el efecto comunicativo o expresivo.

La proporción: Es la relación de escala armónica de los diferentes elementos de una composición.

En esta obra perteneciente a la etapa rosa de Picasso podemos analizar la escala y la proporción. En este caso las dos figuras humanas están creadas en base a una determinada escala. Por otra parte, también están creados en proporción a sus edades ya que por su tamaño podemos suponer que el más alto será un adolescente o adulto mientras que el más pequeño es un niño. Yéndonos al fondo de la imagen podemos observar también un jarrón que destaca por su tamaño a pesar de situarse a una distancia considerable.

En esta obra perteneciente a la etapa azul de nuestro autor , podemos volver a percibir la dirección por una parte y la falta de equilibrio por otra, recordemos pues, que el equilibrio es el factor visual más importante y los artistas puede utilizarlo o no a su antojo dependiendo del resultado que deseen obtener. En este caso Picasso recurre al no equilibrio . Como muchas obras de su etapa azul, al tratarse de una etapa «depresiva» como por así decirlo, Picasso trata de transmitirnos esos sentimientos a través de la pintura, es por eso que la dirección de la cabeza del ciego apunta hacia abajo al igual que su mirada y sus brazos , la posición del hombre en sí y la relación entre los diferentes elementos hace que nuestra vista se dirija de arriba a abajo. Por otra parte los elementos más pesados (pan, jarra y vaso) se encuentran abajo resaltados con unos tonos que destacan por la contrariedad de la gama cromática de la pintura.