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Pablo Picasso- La forma

La carrera artística de Pablo Picasso, uno de los autores más prolíficos de la historia,se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad. Como podemos suponer, el tratamiento que hace Picasso de la forma irá evolucionando a la par que evoluciona su obra y sus diferentes etapas creativas.

En sus primeras obras, podemos apreciar como Pablo Picasso trata la forma acercándola a la realidad.

En este ejemplo podemos ver en primer lugar una representación de una escena cotidiana donde se representa un picador montado en un caballo, como podemos ver el pequeño y joven Picasso trata de acercar las formas a la realidad intentando hacerlas proporcionales.

En los retratos destaca la figura de la persona sobre el fondo, además practica un trabajo minucioso con el fin de que no se le escape ningún detalle. Se centra en dibujar las arrugas, concavidades y demás formas que se pueden encontrar en el rostro de las personas que representa dotando a estas de mayor realismo.

En la etapa azul (1901-1905) Picasso cambia de parecer y comienza a representar unas figuras mucho más alargadas y estrechas. Cabe recordar que en esta etapa, el artista está sufriendo una etapa depresiva al haber tenido que lidiar con la pérdida de un gran amigo, tal y como en prácticas anteriores hemos analizado. Picasso trata de plasmar todos esos sentimientos a través de la pintura.

A través de este tipo de forma que emplea también trata de representar la pobreza, el hambre y la desnutrición. En «El asceta», Picasso está pintando un hombre desnutrido y pobre. No olvidemos que el artista siempre estuvo muy comprometido con los problemas sociales que vivió a lo largo de su vida, es por eso, que en muchas ocasiones pinta situaciones de crisis, pobreza y guerra, utilizando estas situaciones tanto para representar la realidad del mundo como para expresar sus sentimientos más internos.

En «La tragedia » pasa lo mismo. Picasso alarga las formas inspirándose en la técnica del Greco, uno de los artistas que más influyó a Picasso en esta época.

«Tres mujeres en la fuente», pertenece al clasicismo gigante practicado por Picasso en donde se centra en revelar la magnitud de la corpulencia, las redondeces, las facciones de rasgos grandes y las extremidades deformadas y abultadas. Por otra parte las vestimentas de las mujeres hacen referencia a las columnas corintias romanas, dándole un toque clásico a la pintura.

La forma en el periodo cubista. Como bien sabréis Picasso destaca más que nada por sus obras de carácter cubista, tal y como hemos tratado el cubismo trata de descomponer la forma en figuras geométricas. Sin embargo no debe caer en el olvido que hay dos tipos de cubismo, el sintético y el analítico.

-Cubismo analítico (1909-1911): En el cubismo analítico los cuerpos se desintegran mostrando sus componentes volumétricos esenciales. Se produce entonces un fraccionamiento de la imagen que tiene difícil interpretación ya que la figura se suele confundir con el fondo.

–Cubismo sintético (1912) : Tanto Braque como Picasso abandonan el análisis del objeto para mostrar de un modo simultáneo la forma de un objeto visto desde diferentes puntos de vista.

Además es en esta etapa cuando comienzan a utilizar la técnica del collage,pegando diferentes recortes en la obra.