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Picasso – La síntesis gráfica

La síntesis gráfica es el proceso mediante el cual se extraen los atributos más representativos de una imagen con el fin de utilizarlos para simplificar esta sin variar su significado.

Cuando hablamos de Picasso y de su utilización de la síntesis gráfica debemos hablar también del Cubismo este estilo que tanto lo caracteriza ocupó muchos años de su actividad artística, concretamente siete años desde el 1907 al 1914. Y dentro de este estilo cabe destacar el cubismo sintético, que es la variante que más utiliza Picasso a la hora de sintetizar la forma. Se caracteriza por reducir la forma de una figura a formas geométricas puras, mediante este método se cree que el espectador puede hacer una lectura más rápida y fácil de la figura.

En este proceso Picasso decide descomponer las figuras con la intención de extraer de ellas los elementos necesarios para comprender la imagen, es decir, rechaza la utilización de volúmenes y diferentes perspectivas, de esta manera consigue que la imagen esté dotada de un significado único y sencillo.

En esta etapa destaca el empleo de collages en sus obras, que utiliza a modo de dotar de textura a la obra y así acercarla a la realidad . A modo de diferenciar las diversas figuras ha utilizado diferentes tonos y texturas que puedes ser características de estos elementos.

En este ejemplo podemos ver como se aplican las características que anteriormente hemos explicado, el violín es la figura principal de la obra, sus cuerdas y su forma aún a pesar de estar descompuesta. Por estas mismas razones cuando observamos la obra no podemos sacar más significados del que tiene en sí.

Pablo Picasso utilizaría la síntesis de la forma en casi toda su carrera artística en sus periodos cubistas y en todos los demás. Él siempre buscaba la manera de expresar lo máximo con imágenes lo más simplificadas posibles.

Por ejemplo, a finales del año 1945 Picasso realiza una serie de litografías en una misma piedra en donde realiza un «estudio» sobre la forma de un toro.

Como podemos observar hay una clara transición entre unos dibujos y otros. Estas serigrafías nos ayudan a día de hoy a comprender la manera en la que el autor pasa de una imagen naturalista a una abstracta. En este caso convierte y pasa de dibujar un toro «primitivo» naturalista bastante cerca de la realidad a una síntesis de este, cogiendo las líneas esenciales del animal simplificándolo pero dejando lo más significante para su fácil reconocimiento.

Como ya hemos visto Picasso también utiliza las líneas, en un único trazado como simplificación de una imagen. Esta característica la podemos ver en obras como estas:

Como conclusión podemos destacar que Pablo Picasso conoce y domina la forma en todos sus aspectos, simplificándola o complicándola a su gusto. Es por eso que sus pinturas, esculturas y todas sus obras han pasado a la posteridad. La simplificación de obras complejas, el sentimiento y mimo en todas y cada una de sus obras. A continuación dejo un vídeo donde se puede observar a este gran artista haciendo lo que más le gusta.