PABLO PICASSO- Elementos morfológicos
En la extensa vida artística de Pablo Picasso y a lo largo de sus diferentes etapas ha utilizado diferentes elementos morfológicos que podemos destacar en sus obras.
La línea. Uno de los elementos más característicos en la obra de Picasso son sus dibujos realizados en un único trazo, de manera que juega con la línea sin levantar la mano del papel y rechazando la posibilidad e retroceder en el dibujo y corregirse. Picasso defendía esta técnica puesto que consideraba que era el elemento básico del dibujo.
En este ejemplo podemos ver esta técnica claramente, apreciando el dibujo hecho a partir de una sola línea desde el inicio hasta el final.
A Pablo Picasso le gustaban mucho los animales, de tal manera que en muchas ocasiones fueron los protagonistas de sus obras.
Como vemos Picasso sigue la misma dinámica con todos los dibujos de una sola línea, muchas veces , representando animales aunque también ha dado vida a diferentes personajes y escenas, como arlequines o escenas circenses.
En lo que a los animales respecta cabe destacar la paloma de una sola línea que creó Pablo Picasso y se convirtió en el símbolo mundial de la paz. Era el año 1945 y acababa de finalizar la Segunda Guerra Mundial, tres años mas tarde y con un panorama desbastador se reunieron una serie de intelectuales para decidir que hacer en estas circunstancias de ahí salió la convocación al «Primer Congreso Mundial de Partidarios de la Paz» que se celebró en 1949 en París. Es en ese momento cuando Pablo Picasso comienza a realizar diferentes dibujos de palomas entre las cuales una terminará por convertirse en el cartel de dicho congreso y por lo tanto y con el paso de los años se acabó convirtiendo en un símbolo de paz mundial.
La forma. Como mayor representante del movimiento cubista, o más famoso al menos, defiende que el cubismo es la fragmentación de la realidad en formas geométricas, por lo tanto no existe un punto de vista único, no hay sensación de profundidad y los detalles se suprimen.
Pablo Picasso utiliza la forma distorsionándola para mostrar la manera en la que él ve la realidad.
En estas dos obras podemos ver como sigue destacando la forma sobre el fondo y no como otras cubistas en donde la forma o figura principal se junta con el fondo creando una composición única y diferente.
El color. En las diferentes etapas artísticas Picasso utiliza los colores de manera diferente.
En la etapa azul predomina la gama cromática fría que le da el nombre a esta etapa, que ocupa el periodo entre 1901 y 1904, en estas obras se muestra a un Picasso deprimido y emocionalmente tocado por el suicidio de un gran amigo suyo, estos sentimientos son representados en las obras que realiza en estos años, donde representa mayormente las desgracias, el dolor y la tristeza que acompaña con estos colores e intensifican sus sentimientos.
Como observamos el color intensifica los sentimientos que nos pueden transmitir las pinturas.
La textura. Como creador del collage empleó esta técnica para acercar a la realidad sus obras y dotarlas de mayor realidad. Utilizando recortes de diferentes materiales para añadirlo a sus pinturas.
En esta obra pictórica utiliza una rejilla de silla para dotar de realidad la pintura y aportar textura, de manera que si lo tocas se añade una experiencia nueva a parte de la visual.
Natalia Sampedro 